Dans cette vidéo, j’explique comment filmer un dialogue avec la règle des 180°, cette ligne imaginaire entre deux personnages qu’on ne franchit pas pour que leurs regards se croisent à l’écran, illustrée avec une scène tournée avec Ludovik. Je détaille le découpage classique (plan moyen puis champ contrechamp), les conseils de tournage (répétitions, ne pas chevaucher les dialogues, filmer un plan moyen et un plan serré par acteur comme dans la scène culte de Heat entre Pacino et De Niro), puis comment franchir volontairement la ligne pour révéler un autre visage d’un personnage, comme dans Liaison Fatale. On voit la composition avec ou sans air, la symétrie (Foutre le Camp, Mister Robot), l’amorce qui rapproche ou isole les personnages, et la règle des 30° pour éviter les sautes d’image. J’analyse ensuite en détail la scène d’ouverture du Silence des Agneaux entre Hannibal Lecter et Clarice Starling, où le cadrage traduit tout le rapport de force psychologique entre les deux personnages. Je termine par les autres usages de la règle des 180° : suivre un regard, une scène au téléphone, ou un mouvement (une voiture, un personnage qui marche) — avec l’anecdote de Geoffrey Rush qui demandait à être placé à gauche de l’écran dans Pirates des Caraïbes.